Rodrigo Medeiros - Aquarelas

  A pergunta que eu tenho me feito ultimamente é: como Monet, Renoir, Van Gogh, Cezanne – todos notórios starving artists de sua época – faziam para comprar tinta? Quero dizer, o que está acontecendo com o mercado de materiais de arte? Tudo pela hora da morte. Recentemente investi um bom dinheiro em tintas profissionais, o que, acredito com todas as forças da minha alma, deve melhorar substancialmente a qualidade do meu trabalho. Entretanto, não sei se esse é um “luxo” que eu conseguirei manter regularmente daqui pra frente. Eu gostaria, mas talvez meu bolso não consiga arcar com as consequências, o que é realmente uma pena.   A dura realidade é que os preços dos materiais de arte contrastam sobremaneira com a dificuldade em vender arte. Como podemos investir em materiais se não conseguimos vender? A arte não é financeiramente sustentável pra 99.99% dos artistas, razão pela qual a maioria recorra a ministrar cursos e workshops pra sobreviver. Não sei o que seria de mim se...

  Tenho trabalhado com afinco em algumas paisagens e, após alguns fracassos na semana passada, posso dizer que é um alívio voltar a acertar a mão e produzir alguns bons resultados. Eu realmente gostaria muito de ter lido ou escutado de alguém no início o quão importante é “de-saturar” as cores de fábrica. Pra ser totalmente honesto, eu já havia escutado em um podcast que não se deve JAMAIS utilizar cores puras em uma pintura. Portanto, não é como se eu nunca tivesse ouvido falar da questão. O ponto é que, na ocasião, me pareceu uma regra um tanto dogmática, um imperativo sem razão de ser, sem uma justificativa que me parecesse minimamente plausível. Essa, aliás, foi a razão pra eu ter interpretado essa regra antes como uma “mania”, um hábito adquirido por alguns artistas, e não um fundamento estritamente necessário. Na ocasião, a artista entrevistada chegou mesmo a comentar: “eu não me prendo a este tipo de regra. Se eu sentir que devo utilizar a cor pura de fábrica, eu utilizarei...

Recentemente assisti a um workshop no qual o facilitador falava-nos a respeito da importância de resumir e sintetizar tudo, abordando os temas a partir de grandes áreas de pintura semi-uniformes. A abordagem resume-se a simplificar, excluindo o excesso de detalhes e a descrição minuciosa. Isso faz total sentido, sobretudo se considerarmos que o olho humano não é capaz de abstrair por completo a complexidade de nuances de uma cena. Em suma, a pintura deve buscar reproduzir o que o olho humano por si só já faz na vida real, eliminar a complexidade dos detalhes e sintetizar as informações. Poucas coisas são mais chatas do que a arte integralmente explicada, óbvia, minuciosamente descrita. Ignora-se que a mente humana é plenamente capaz de preencher por si só certas lacunas. Essa, aliás, é a razão para que nós não pintemos todas as janelas de um prédio distante, por exemplo. Tampouco estamos preocupados em fixar, com requintes de perfeição, o formato retangular dessas janelas, ou descre...

Há tempos eu sou animado pela ideia de organizar e sistematizar os meus pensamentos sobre pintura em algum lugar. Minha intenção é a de que essas reflexões tornem-se um registro de tudo aquilo que eu acredito em matéria de pintura, e mais, de tudo aquilo que eu aprendi e sigo aprendendo nesses últimos anos de vivência e produção artística. Se algum dia eu vier a discordar daquilo que pensava anteriormente, bem, que bom pra mim, afinal ninguém evolui tendo o mesmo pensamento pra sempre. Se daqui a alguns anos eu reler essas coisas e perceber que ainda penso igual, tão melhor será, pois estarei ainda mais certo de que minhas convicções são firmes e meu propósito é inabalável. De toda forma, essas anotações servirão para mim como um registro de estudos, anotações técnicas, outras anotações talvez não tão técnicas, mas sobretudo e principalmente um diário de trabalho, um lugar onde eu possa botar pra fora esse turbilhão de pensamentos e crenças que eu carrego dentro da minha alma. Natura...